弥勒唱片 | Miniless Recordings 专题
网络文化和新青年的快乐对接
第一次听说弥勒唱片，也就是近年的事儿。名字取得有趣，给了miniless一个谐音。近年来发生在独立音乐界的类似故事还有：爱父爱母三（FM3）、马恩列思毛（More Less More）……不禁让二流的广告文案汗颜。
弥勒的骨干们刚刚工作，或者快要毕业，是的，属于臭大街的80后概念。也正是从这拨人开始，地下文化不再让父母觉得难堪。他们按部就班地考大学，找工作，然后做点音乐，纯属娱乐，仅仅是娱乐。你要说他们是摇滚青年，丫绝对不乐意。
关于弥勒的故事，和所有独立厂牌创建一样，始于兴趣，始于对音乐工业的无奈与抵制，毋须多言。更有意思的是，类似于弥勒这样的国内蚊型厂牌，正成为独立文化里新的时尚。一方面，音乐青年满足了听歌、组队的快感后，开始了DIY唱片、旅行巡演、网络电台（比如乌鸦、山水唱片）的新故事；另一方面，比前一个方面更为重要的是，增加了创意文化、青年亚文化的推广途径。
这一切，完全依赖于互联网。这一特征，也自然地和上世纪末中国地下乐队的发展模式划清了界限。新生代乐队几乎都有自己的网路空间，你可以在Neocha、Myspace、Douban、Blogbus里面找到他们的痕迹，网络社群、RSS、Link让他们无所不在——只要他们愿意出现。通过网络，乐队的活动信息、演出视频会第一时间出现在任何角落，而这一切几乎不要成本。这也是我们毫不奇怪弥勒唱片发端地在合肥，而不一定是北京。独立文化一旦没有了地域限制，你会发现志同道合者多得闪到不行（此句侯总亦有贡献）。方便，好玩，建立自己的美学，成就阶段性理想。至于唱片销量和收入，还不是他们目前考虑的问题。以玩乐的心态寻找归属感，以各自标准海选出战友一同狂欢，然后以不同的声音组成一个团结的脉络，引人入胜之处，也藏着陌生进入者潜在的共性基因。
具体说到弥勒的乐队生态，你已经找不到做同一种风格的乐队，他们分散上海、合肥、杭州、苏州、南京等地，职业各异；如果你从不同乐队中不同成员的其他经历挖过去，又是一段新故事……至少，大家已经学会在摇滚之外摇滚。可以断言，这群生活在大城市的孩子正成为都市时尚的例外，他们否定时尚，又制造新意；掩饰愤怒，又发泄躁动。他们的音乐正是在这种自负而机灵动机的产物，音乐上容易接近建树，也可能随时放弃——玩儿，就这点好，也这点不好。
好吧，大家还是听听他们是怎么玩的吧。
厂牌专访
这个厂牌里大都是温顺的动物——专访弥勒唱片（miniless label）
刘昊：2006年，弥勒唱片是在怎样的情况下创建的？
韩涵（弥勒唱片发起人）：嗯，是这样的，那是2006年的一个秋夜……微微有点浪漫……当时我和火车（杨畅，弥勒唱片发起人之一）在一个群里聊天，还有不少朋友。聊什么不记得了，反正大家都在拼命发黄色图片。这时候我忽然说咱们一起（指当时参与对话的人）做个独立厂牌吧。然后一片寂静，大概都觉得太不靠谱。然后就只有我们俩聊了起来，当天晚上就把名字想好了。然后就提出来，火车说好啊，小，极小，我们不是都喜欢有点极少主义特质的设计么。汉化的时候我想到“弥勒”这个谐音，火车说挺完美，说不定你40岁以后就那样……后来和卖卖一说，他也没意见，总之觉得是个好玩的事，加上他那时候乐队雏形已经差不多了，可以考虑加入。然后就是分工，火车说他懒，我说你好歹是设计师，来做个设计总行吧，我负责拉皮条还不成么？卖卖呢就是做一些辅助的宣传工作，他当时也比较忙，还要顾乐队什么的。然后我就考虑这唱片咋出，于是想到了任老师，他做谎言唱片做了5年，很有一些办法。一聊，他也很感兴趣。于是最初的团队就这样形成了。然后就把博客什么的做了起来，也没有宣传，就放那放着……这和我们的性格有关，不能说好，但是也不坏。中间还有些环节谁做的都忘了，但有一点很确定就是每个人都花了心思在里面，这个事证明了废人也是有用武之地的……总之都不是那种喜欢冲锋在文艺浪尖的人，当然想冲锋的人太多，也不缺我们这几个吃货。
刘昊：有影响过你们的其他独立厂牌吗？比如国外的一些榜样小厂，或者国内的。
韩涵：国内的独立厂牌，06年的时候做的好的似乎都是做金属乐的，今年出现的几个很有自己特征，经常去豆瓣或者参加音乐节的肯定知道哪几个了。但是影响，谈不上，因为都是同时期的。
国外的，我个人最喜欢的是tigerstyle，就像名字一样，很有自己的风格。可惜似乎倒掉了，至少最后一次去官网写的是类似被收购的话。我想不得不提subpop和sarah，但是这两个只能说形式上影响了我，至于做事……我说了我们当时没什么远期规划，没有影响。不是一个路子。
刘昊：目前弥勒有多少人在运作，具体怎么分工？
韩涵：目前，真的是全体在帮忙……但大的分工还是我负责拉皮条找新乐队，他们会给我推荐。因为我们这帮人比较分散，各地都有新的团出来，他们就给我推荐，这点比较有趣。设计的工作，现在我，火车，还有一疼（monkey power）都在做。销售主要是任老师负责，我有时打打下手介绍点生意，还是拉皮条。演出场地联系也都是朋友帮忙，比如这次育音堂就是钟科推荐的，后来张海生也很支持。宣传的一些工作现在南京的林宿宿做的很好，弄得我时常准备退休去养养花什么的。当然宣传实际上现在是大家齐心协力在做。我没什么要求，你想做就做，不想做也没什么关系，关键要经常在自己的群里扯淡，这是大事。
刘昊：你们的平均年龄多大？
韩涵：估计在24-25岁。估计啊。
刘昊：目前厂牌签了哪些乐队？
韩涵：上海的muscle snog，cdge，杭州的monkey power，合肥的the los，苏州的grace latecomer，南京的fading horizon，还有一些处于蛰服期的乐队和side project，都可以在网站和博客上查到，就不列了。
刘昊：选择乐队的标准是什么？风格？还是其他技术面？
韩涵：肯定不是技术层面，这不是四六级考试，我们有点怕武艺太高强的，罩不住。当然也不能只会个C和弦就过来……风格，也没有特别的要求，你可以看到现在的风格就是很杂。我们觉得现在国内的年轻乐队确实多，但是还没有多到某个风格能出很多个性鲜明的乐队的程度。宁缺勿滥，不如每个风格找一支。但不是说以后不会找风格重复的乐队，还是看有没有创造力和比较鲜明的特质。这是最主要的标准。我们主要负责评价乐队的几个人，平均是听过4000-5000张国外乐队唱片（折合成mp3也就300G）的，而且风格很杂。经常上slsk的知道这其实不算多，但我想各人大概的评价标准应该说是建立了。也就是说，我们不存在对某一个风格很陌生或者过于排斥的情况。另外就是，年轻的，个性可能要随和一点的，生活有保障的不用靠唱片养活的。主要是因为确实养不活。还有觉得自己是艺术家的也不适合我们，这个厂牌对艺术家来说太低端。这里类似一个茶馆，我们可以保证你舒服喝茶，但是能不能碰到你的小甜甜还得看缘份。换句话说，这里肯定不是一个终点。
刘昊：弥勒与乐队的关系是怎样的？拥有乐队在某段时间的唱片约或者演出约？还是相对随意？
韩涵：相对随意。但是，即使是玩也分很多种，我们对待这个事情还是比较严肃，我认为要玩得尽兴还是得投入一点，加入的话就要真的明白你在干嘛。这个厂牌与乐队的关系是平等的，你经常为厂牌着想，我们就特别爱你呵护你；你爱理不理我们也没办法，只是可能爱情就变淡了，渐渐消散在远方。没有约束，要是想去别的厂牌或者怎么样这都是他的自由，甚至自己做唱片挂上我们的厂牌也问题不大，只要事先告诉我一下。组织演出也是这个道理，自由参与，不能保证你不亏钱，反正要亏大家一起亏，赚了的话（目前还没有）咱们都有肉吃。唯一能保证的是我们会尽全力推你的唱片，让花了心思的东西传播出去，另外也可以保证厂牌层面的宣传花销不会摊到乐队头上……这我们还给得起。我们希望做的是一个自由度比较高的平台，当然也许真正有实力了我们就会翻脸……这是后话……我性子慢，基本不会翻脸。
刘昊：厂牌乐队的唱片制作是怎样的流程？录音、混音由乐队自行解决还是弥勒负责？
韩涵：录音混音目前都是乐队自己完成。实物的制作和销售我们负责。
刘昊：弥勒希望自己在别人眼里是个怎样的独立厂牌？
韩涵：还是不要有架子，平易近人我觉得才好，中国人以礼服人嘛。这个厂牌里大都是温顺的动物，浣熊啊树懒啊什么的，不过逼急了没准咬你一口。独立这个词我们不想过于强调，没多大意思，真要独立去珠峰上金鸡独立我看不错。独立这个词我想你在我们这怎么理解都行，就是别理解成特立独行特别酷那种，冷风一吹长发飘逸。摇滚就更别提了，要是想摇滚一下建议不要听弥勒的东西，太俗，真的不骗你。希望厂牌形象随和一点，恶趣味一点，比如有的人只有一个爱好就是躲家里看AV，要是你多了一个没事弹琵琶发发疯弄点声响的爱好，那就来吧，特别欢迎。板起面孔谈音乐理想艺术什么的，这个时代至少对我们来说已经过去了。相声演员不都开始叫小姐了嘛。
刘昊：弥勒只是一个玩票性质的蚊型厂牌，还是拥有着我们看不到野心？请谈谈弥勒未来的发展。
韩涵：野心不能说没有，但我想野心是建立在实力上的。一个唱片公司，它的实力无非是分解成社会关系，金钱，艺人的素质。我想在现在的中国，关系也可以靠钱砸出来……所以最后就是金钱和艺人素质。对现在我们这些乐队的素质我很有信心，金钱我们目前不行，都是大家凑，实话实说，也没什么不好意思的。不过这种事情，我相信都是在变化中的。下一步就是作品比较多的乐队会录制质量相对高一点的作品，然后再看看怎么推广，肯定不仅限制在国内。另外我们也希望更多的新鲜血液能够输进来，暂时不成熟没有关系，我想这都是个演进的过程，如果有一群性格相似的朋友而且都是组乐队的，成熟得就特别快，我自己有体会。有持续的创作冲动就是好的。
刘昊：谈谈弥勒和合肥另一个独立厂牌“谎言”的关系？感觉你们走得挺近。
韩涵：嗯，我说了，任老师就是谎言唱片的老板。这个厂牌蛮不容易，坚持了5年，主要还是收集合肥本地的乐队为主，而且基本都是他一个人在坚持。没有他的帮助，我们不可能走到现在这一步。至于关系上，有人可能会问是不是子厂……其实这没有太大的问题，我更倾向于兄弟厂牌这种关系。至于真的要问个究竟，那么可以说这两个厂牌的主要负责人有重和，但是没有继承或者父子关系，走得是完全不同的两条路。谎言下面的乐队相对来说色彩暗一些，弥勒则希望色彩比较丰富，但是也不要艳俗。打个比方，用过期胶卷拍一堆红红绿绿的花，出来的颜色大概能代表我们。还有火车拍的一些照片也可以代表我们的审美情趣。再说得露骨点，就是闷着发骚。再说得露骨点，它就是个闷屁，无声无息，可冷不丁你就被臭死了。不能再露了，有点跑题。
刘昊：弥勒签约的乐队都是近两年组建、北京以外地区、比较受文艺青年亲睐的独立乐队——比方说，都是Neocha、douban等文艺网站的爱好者，你们对音乐之外的中国独立文化、亚文化、创意文化持什么看法？
韩涵：这个问题蛮有趣，我的毕业论文就是关于青年亚文化的。新的电子媒体，或者要装逼一点说，web2。0给青年亚文化，特别是中国的青年亚文化提供了很多很好的平台，当然中国有没有标准意义上的青年亚文化这还不好说，目前聚集程度我认为还是太差。但优质的数字平台一定是青年亚文化成熟的巨大推动力，而且憋了这么多年忽然有了平台，要展示自己的年轻人简直是呈几何级数增长。Neocha最好的一点就是速度快，自由度高，这一点myspace在国内是比不了新茶的。豆瓣也是，纯文本的方式让表达方便得不行。不过我觉得现在中国的独立文化，亚文化，创意文化等等，大部分未免有些形式化，确实有很多非常棒的作品，但是平庸和跟风的还是多数。比如说大家都lomo，到底你更lo还是我更lo？很难判断……我个人觉得不少人还是太把自己当回事，其实骨子里是想赶时髦非要弄得自己特别另类……这没什么意思。有的人很有想法，只是懒得去表达而已。但是，我想大家都出来表达这件事情特别好，这样的活动应该多做才有可能让真正有才华的人被大家认识，换句话说让创造力释放出来，再不济总比天天玩七八个小时的网游强吧。再有一个就是，我想青年文化么还是要有点反抗意识才有趣，我看到不少同龄的人在做40岁50岁的人做的事，浪漫之余有点扭曲，到龄了再退休才和谐是吧。其实上面都是胡说的，我也才20来岁，文化的话题还是不太敢多说，怕露馅。
刘昊：近期弥勒将有一次巡演，请先做下介绍。
韩涵：这个演出会在上海，南京，武汉，苏州，合肥各做一场，从11月3号开始第一场，一直到12月1号最后一场。中间可能还会去长沙……这场不敢保证，只能说看乐队的时间，因为都要上班上学，周六去外地演，周日就得往回赶了，演两场就得请假。我是想尽量让所有乐队都参与。之所以叫做“南方演出”而没叫长三角大巡演，一个是因为我想我们还是根植南方的一个小小厂牌，没必要弄那么大的名头，好像去哪都双飞有专人负责灯光音响吃喝拉撒，再一个就是，确实不敢保证厂牌所有乐队能参加每一场，它只是一个类似厂牌介绍的活动，只不过是用演出的方式。mini-showcase也差不多这个意思，小陈列橱窗里今天放的东西和明天放的可能就不太一样。但是我们希望把每场做的都尽量精致一些，所以提前一个月宣传，我们的团队设计了海报和不干胶门票，还有专门的VJ现场控制视频，就是希望这样一个还不够完善的整体安排能让观众觉得我们是在认真做事，不是到个地方演演就完了，希望能给观众一个整体的厂牌印象。当然，具体能做到什么样我也不敢打保票，只能说我们尽力。城市的选择和日期也是经过我们大家商量决定的。如果一切顺利，这趟走完了我们会做一套1DVD+1CD的东西，包括现场视频和音频精选，算是一个纪念，可能还是老规矩，限量99套。这种低端东西估计卖不完，最后只好当茶杯垫。
刘昊：以一个独立厂牌负责人的眼光，你认为国内哪些新乐队是有潜质的（贵厂牌的乐队可绕过）？
韩涵：要多新……我接触的大部分新乐队还是朋友推荐的，所以多少也不算新了。潜质……我斗胆评论一下吧，完全是个人的感觉啊。北京的我觉得snapline很棒，scoff现场非常到位。要说风格最喜欢的是spiral cow，够扭。上海的波激小丝我喜欢。还有成都的变色蝴蝶，现场简直是享受。另外北京的nara+xiaowei这种电子我喜欢，还有冯昊做的一些音乐。这都不新了……其他要么没听过，要么想不起来了。
刘昊：除了独立乐队，你们还和哪些独立文化机构有着比较好的合作？
韩涵：北京的indiechina，对我们一直非常支持，这得感谢road。另外还有逆音（nimusic/indieray），也是关怀倍至，beatle提供了很多帮助，在那里建立了厂牌的bbs。还有热寂（heat-death）帮助我们宣传。streetvoice的杨少斌也给了我们不少帮助。最后也是帮助最大的就是新茶（Neocha。com），我们的乐队都在这里建立了空间，这个平台真的是非常体贴。Indie Label巡展（编者注：新茶网11月的一个活动）我们是肯定会积极参加，主要不是怕新茶嫌弥勒太低端，没敢主动联系嘛。还有豆瓣，当然他们是被动地被我们天天灌水。还有一些独立的文化机构我们也正在联系，弥勒唱片能被大家知道，还是得感谢很多无私的帮助。我想恶狠狠地说，我会记住你们的。
艺人介绍
Muscle Snog（上海）
你或许能舒服一会儿，听一首yo la tengo之类的美妙女声，但最好尽快堵住耳朵（除非你天天都看touturing nurse！），那几个胖高中生look的人可能是疯子。bass像吉他一样失真啸叫，吉他被当成鼓用鼓棒蹂躏，鼓手可能会突然撕开肉嗓嚎叫不止，只有合成器女孩一动不动还站在原地，你可以给她拍几张照片，如果你确实还呆的下去的话。
CDGE（上海）
他们当然可以理解在电气化乐团流行的今天，仅仅在舞台上摆满设备已经提不起你的 兴趣。但是他们也可以保证你从没有遇见过从巴赫，8-bit电子乐，new order甚至 sister of mercy中提炼精华的年轻人，好了，你们的机会来了。这里没有咚咚咚的中 国土制techno抑或是其他投机取巧的命名学电子垃圾，只有来自疯狂钻石的黄金体验。
Monkey Power（杭州）
要是你是个时髦的姑娘，你应该去跟他们谈恋爱。虽然他们为你写的歌你可能觉得吵——无处不在的大混响、扭曲的合成器失真浪，羞涩的低调演唱，鼓机似乎永远都不准备停下来了。这不是英国，不是90’的曼城，醒醒吧。如果在台下看到他们，你一定要记住他们的样子，因为在舞台上，除了自己的鞋子，他们不会再抬头看任何东西。
The Los（合肥）
迷幻或者根源已经没办法完全描述the los的全貌，在现场他们所有的箱子总是要求更大的混响，再大点！《grave》可能会是你伤心的时候最没法承受的一首。曾经the los的歌都可以立刻换一把木吉他一个人唱，但你必须承认你正飘在太空ktv里。现在，也许你不能再肆意提出跟唱的要求，更太空更混乱的los来了，如果你还没学会抽烟就不用再学了，它让你飞，绝不饶恕。
Grace Latecomer（苏州）
2005年8月发行首张EP《Neither Here Nor There》之前，Grace Latecomer仅仅是发起人田辛的个人创作代号。之后，band版的Grace Latecomer彻底成为苏州后摇独苗及中国后摇中坚力量。鼓手邱斌在苏州有个酒吧叫“后街”，那里几乎成为苏州独立音乐唯一的据点。
Fading Horizon（南京）
南京是“后朋克之城”？听着有点乖张，但你不能否认它出产了pk14这样美丽幽暗的声音。如果不出所料，你应该完全没有听说过Fading Horizon，他们太新，崭新的低八度后朋嗓重新在南京响起。稳健的bass line和鼓击，冰凉的吉他音色一听就是奶白色telecaster。没错，后朋之声，如假包换。
巡演计划
mini-showcase会出现在2007年
11月的每个周六，一直到12月1日
一共5次表演，它们的地点会在：
11月3日 上海 育音堂
11月10日 南京 古堡
11月17日 武汉 VOX
11月24日 苏州 后街
12月1日 合肥 革命者
参加的乐团/组合会是以下的大部分甚至全部，以及部分当地乐队：
Chapterhouse (shanghai, miniless recordings)
Ultra Vivid Scene (shanghai-hefei-hangzhou, miniless recordings)
The Flaming Lips (shanghai, miniless recordings)
Ride (hangzhou, miniless recordings)
Primal Scream (suzhou, miniless recordings)
Lush (shanghai, miniless recordings)
The Jesus And Mary Chain (nanjing, miniless recordings)
My Bloody Valentine (hefei, miniless recordings & lie-records)
Kevin Shields (hefei, miniless recordings & lie-records)
（编者注：请到现场去认领这些“大牌”） loading... | 
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